《出拳, 妈妈》在五一档坚守, 它和《摔跤！爸爸》片名有着相似之处, 然而它却没能重现后者那样的票房奇迹, 疫情产生的影响当然是重要因素, 不过从那些对影片质量提出质疑且获得高赞的评论之中, 也能够看出一些头绪来。

纵然是处于冬奥会、刘畊宏这类拥有高热度的体育健身相关话题的情况下, 这部以“女拳击手”身份为核心的“体育电影”, 却并没有吸引来太多的关注。在某种程度上而言, 不管是那部合家欢动画《我们的冬奥》, 还是最初尝试进行献礼的《我心飞扬》, 都预先显示出了《出拳吧, 妈妈》的境遇不佳: 就算体育作为一种生活方式的理念在逐渐发展, 可这并不意味着大家就乐意去观看一部体育电影。

不同于好多类型片那种“类型便能带来观众”的情况, “体育片”自身很难成为吸引眼球的焦点, 像《印度女孩》这类运动题材的引进影片也都未曾激起多大的反响, 这跟冬奥会极高的收视率形成了极为明显的反差。

一方面, 体育类型影片往昔所获取到的出色成果, 又依旧会致使投资者内心萌生出向往之情, 那有着8亿票房的《夺冠》（2020）, 有着13亿票房的《摔跤吧！爸爸》（2017）, 有着22亿票房的《羞羞的铁拳》（2017）, 均都曾经变成了当时的热门话题。

二零一七年, 体育题材的引进片子以及国产片子表现均不错, 带有明显体育要素的影片总计十六部, 占全部上映的四百十二部影片的百分之三点八八, 贡献票房达三十八点一八亿, 占总票房五百五十九亿元的百分之六点八三, 这充分印证了优质体育片的市场效率。

“观众不爱体育元素”, 对其暂时进行证伪, 这是可行的。市场做出的选择, 使用另一套逻辑去梳理它, 这是有必要的。

拍好体育片，又难又容易

首先, “体育电影”这一概念, 并非像某些类型那样有着非常明确且深入人心的界定。然而尽管有所不同, 体育运动成为贯通一系列情况的根本脉络是永恒不变的。在《电影艺术词典》有所谈及的内容里, 体育电影被定义为“一种用来展现与体育运动相关社会生活情形的故事片类目”。针对此情境状况, 具备多方面要求, 具体而言包括故事情节以及有关人物的命运走向, 必须与体育事业或者体育竞赛活动存在紧密关联, 并且在影片呈现中, 需要具备数量较多的、过程紧张且展现竞赛进程精彩绝伦的相应场景方面呈现。

那么，优秀体育片该是什么样？

那是一部5年前的印度电影《摔跤吧！爸爸》, 女主角历经父亲严厉的训练, 成长为一名出色的摔跤运动员, 突破了性别歧视以及阶级圈层, 达成了自己与父亲的心愿。

那是46年前的好莱坞影片《洛奇》么, 有个忍受贫穷、承受失意且处于籍籍无名状态的拳击手洛奇, 他并未向生活低头, 最终登上事业的巅峰, 还战胜了他自己。

新中国首部彩色体育电影是《女篮5号》吗? 有一位中年男性教练, 他去女篮姑娘们所在的队伍执教, 进而见到了旧情人的女儿。随着时间推移, 情况发生了变化, 阻碍已经不存在了, 在小姑娘的助力之下, 这对曾经的夫妻得以再次延续前缘。

很是不容易去发觉, 这几部处于不同时代、来自不同国家的体育片子, 于人们而言之所以能够留下极为深刻的印象, 原因在于它们不但有着精彩纷呈的体育场景画面, 而且还将关乎个人成长历程、亲情、爱情亦或是时代里的风云变幻等方面的故事讲述得相当出色, 对吧?

大致来看体育电影涵盖两类别, 其一是以体育运动当作主角展开成长的架构, 就像人物经历片子《点球成金》这般叙述那位棒球队伍职业经理人是怎么样在遭受质疑的状况环境里引领球队收获优异成绩, 从而度过中年面临的危机状况的；另外一种是体育成为追随人物成长过程的元素, 展现呈现有体育与亲情或者爱情亦或是友情叠加一并合成的形态样式, 就例如那部《摔跤吧！爸爸》那般的, 小女孩取得的不断进步是伴随着她同父亲之间实现和解来呈现的。

不论是哪一种类别体育项目的市场策略体育项目的市场策略 体育片想拍好，别当自己是“体育片”，体育方面的线索通常都并非是占据绝对主导地位的主题。体育题材的电影无法独立于剧情类影片、喜剧类影片等范围之外, 从而成为单独的一类。这意味着, 一部优秀的体育题材影片, 总是衍生自某种类型影片的框架之中, 观众不但要能够从其中所展现的体育比赛里头体会到丝毫不亚于真实赛事的那种紧张刺激之感, 更要在运动场景之外, 察觉到一部成熟类型影片理应具备的模样, 从角色们在体育领域之外的生活当中获取更多的心灵慰藉。

这便需要体育片, 能够借由镜头语言去与剪辑, 展现出运动的力量以及美, 拍出运动所潜藏的悬念以及故事感, 同时还得把讲述好除去如此之外的剧情, 此情形对于创作者来讲, 实属是一个考验。

此外, 拍摄体育片, 对资金投入要求较高, 对技术专业性也要求较高, 对演员的身体素质同样要求较高, 有些还牵涉与职业赛事合作的版权问题。

有一部自行车竞技题材电影叫《破风》, 拍完这部电影后, 导演林超贤讲了这么一句话, 他说这是他从开始从事电影行业以来, 拍摄难度最大的一部影片。依据片方发布的名为《破风大数据全宇宙版》的视频统计结果来看, 这部影片找了多达1404位专业骑手, 动用了300多台单车用于拍摄骑行公里数。在训练的时候以及拍摄的过程之中, 磨坏了数量达到200多双的手套, 磨坏了150多双运动鞋, 还磨坏了300多套单车服。为了能够应对长达44天的拍摄工作, 主创们接受了时长3星期至3个月不等的专业训练, 而且必须要亲自去挑战影片当中的场地赛、公路赛、接力赛等各类赛事。

体育片创作存在较大难度,然而体育运动适宜被拍成电影作品。匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹有这样的理论: 电影是一种展现可见的,也就是通过身体动作来呈现的艺术形态, 进而体育、竞技或者杂技表演在电影里所能发挥的作用,明显要比它们于其他任何艺术里所能发挥的作用大出许多。《摔跤吧！爸爸》借助递进那种叙事结构以及镜头语言,高度还原了摔跤运动的过程,让人信服。

另外, 运动、比赛是天然契合书写“金羊毛”型故事的载体, 即“目的地并非关键……关键在于我们于路途中认识自我”。布莱克·斯奈德在编剧经典教程《救猫咪》这本书里, 将“金羊毛”阐释为英雄故事里隐喻“猎物与旅途目标”的事物, 是主人公们竭力追寻的奖赏。

不论主人公的目标是提升身体综合素质, 想要获取奖牌, 又或者是战胜对手, 他们为此拼搏奋斗的过往历程本身就已然代表着个人得到成长, 无论最终成败与否, 角色们都能够在充斥着曲折以及悬念的奋争拼搏当中勾勒出人物弧光。从赛场的那种胶着情形里面也并非难以发觉人性的那种博弈。

与此同时, 虽说呈现激烈比赛场景常常需要大量特效予以辅助, 然而运动的真实性致使其奇观性更具说服力, 相较于一般的特效电影, 更能触动观众, 将其击中。赛车电影《极速风流》里的追车场面, 虽说比《速度与激情》系列少了像逆行追车、飞来飞去这类特效, 但其因真实感所带来的刺激、炫目以及冲击力, 并不比后者逊色。

又如, 《洛奇》《愤怒的公牛》《勇士》这类体育片中, 常见拳击、格斗题材, 这和动作片的边界模糊, 观众能在血腥、暴力的打斗场面里, 感受到观看动作片时的快感。

有些体育片, 对于那些不熟悉某项运动的观众而言, 依旧存在一定门槛, 就像中国观众普遍对《点球成金》里的棒球比赛感到陌生一样, 单单是这个题材, 便会使一批人被劝退。然而, 体育题材比较容易寻找到一些普世情感, 挖掘到讨巧之处, 从各个平台的前排评论能够看出, 即便不懂规则, 大家也能够被其中的情感所点燃。

回过头去看那部遭遇滑铁卢的《我心飞扬》, 它进行空降定档, 宣发动作较少, 主演还存在负面新闻, 这些情况阻碍了它获得更好的市场表现, 然而这部电影主题老套, 人物扁平, 除了比赛场面另外看点贫乏, 这些都注定了它没法治赢得更多观众的共鸣。

过去几十年间, 电视直播、流媒体直播发展得极为迅速, 在此期间, 体育片天然有着一项任务, 那就是要与体育赛事本身形成差异。体育片要是想拍摄得好, 绝不能仅仅留下 “只是拍摄几场体育运动” 这样的念头。而是得认真地做好类型片才行, 如果做不好的话, 其实真的还不如 “去看一场比赛”。

拍体育片，是时候了吗？

于美国、日本、印度等堪称电影大国之地, 但凡是体育片, 已然发展成工业体系内成熟的分众电影, 而且, 体育片所肩负的社会意义, 跟体育自身所蕴含的社会意义高度契合。

例如呀, 不同种类的体育片常常涵盖门类繁杂众多的体育节目项目, 具有各种各样形形色色的主题。体育片中的主人公时常被赋予“美国至高无上”、“美国的梦想”、“种族以及性别”等关键的词汇话语, 以此来表达公平公正、充满怀旧情绪以及励志向上等情感, 进而代为表示跟随着时代一同进步发展的新型民族文化。

《美国体育在电视、电影历史中的构筑》这篇文章里, 罗恩·布里利指出来了, 美国体育电影是一面镜子, 它映照出美国的大众文化, 还展现了美国人的特质, 人们能从体育电影当中看到他们期望在其中看到的那个美国社会。

对于体育片, 奥斯卡奖的学院派评委们向来都毫不掩饰他们的青睐, 在第94届时, 有21部长片是体育题材并获得了奖项, 从2018年开始到现在, 又有5部体育故事片或者纪录片, 像《我, 花样女王》《伊卡洛斯》《徒手攀岩》《极速车王》以及《国王理查德》, 拿下了主要的奖项。

《纽约时报》在2011年奥斯卡金像奖颁奖的前夕, 曾经进行调侃并且这样说道, 没有体育电影的话, 奥斯卡就仿佛是一个丢失鞋子的女人, 是高跟鞋哦。

美式体育片在发达的艺术以及商业运作之下, 行销于全球, 其中, 处于下风以及团队合作是最为常见的主题, 有学者觉得, 这致使体育片不再只是肌肉的撞击声, 而是观众的心声跟电影主题所产生的共鸣, 最终达成美国社会价值体系之下的文化、社会结构、理想之间的交融。

美国体育电影的优质, 和其发达体育产业的支持大有关系。体育产业是美国国民经济里的支柱型產業。在2019年体育项目的市场策略体育项目的市场策略 体育片想拍好，别当自己是“体育片”，体育产业在整个国民类别之中列第6位, 美国已经构建起了以体育资产、体育传播媒体、体育赞助商、体育场馆、体育中介商这六大主体所构成的成熟核心产业链。这六大主体彼此辅助, 相互推动。

电影, 作为文化消费的一部分, 靠内容为消费者创造消费场景, 体育, 又是文化消费的一部分, 同样靠内容为消费者创造消费场景, 二者产业具有高度的相关性。公正、公平、积极进取、永不言败等体育精神能通过大众影视形成广泛传播, 这些体育精神还属于主流价值观范畴。同时, 体育运动依靠明星效应和镜头魅力, 能在影像中展现出别样风采, 进而吸引大众参与。

从殖民地早期就存在的搏击运动, 到有着一百多年历史的美国职业棒球联赛, 再到篮球职业联赛, 以及其他走向全面发展的体育产业, 美国达成了真正意义上的全民进行体育运动的状况, 构建起了成熟的体育影视市场, 还拥有定位极为精准的观众人群。每一部体育题材影片, 都存在一定数量的将运动视为爱好的人作为基本的观众群体。

即便国情存在差异, 可是体育电影于咱国家里的发展, 也是能够参与进类比这个举动之中的, 《夺冠》这部作品当中是有着中国女排在不同历史阶段“为谁而开展战斗”这样变化的解读情况哩, 但倘若拿我们同一些西方的国家进行对照比较, “体育”其本身于社会内部呈现的地位方面得以演化的状态依旧是处于如同正值发育时期那样的情形, “体育”目前还并非是一种涉及到全体百姓的通用性显著称谓, 既然如此, 体育电影也就相应地特别不容易形成充足的社会范围之内的那种影响力, 进而发挥像所提及的那般模样的传播方面的作用呢对于现今阶段来说显得为时尚早了。

新中国刚刚成立的时候, 《女篮五号》《大李、小李和老李》《冰上姐妹》等好些体育电影适时地激发了民族自强梦、体育强国梦, 可好景不长, 在出现昙花一现的高峰之后, 中国体育电影长时间都毫无起色, 没有任何进展。

在疫情还未出现之前, 我国电影的票房已然突破了600亿, 然而, 除了那部由开心麻花团队精心打造的喜剧片《羞羞的铁拳》以外, 其他国产体育题材的电影, 其票房规模着实是与体育大国的称谓不相匹配。在距离现在近五年的时间里, 也就是2017年至2021年期间, 国产片年度票房榜TOP20的榜单中之多达100部电影里面, 仅仅只有两部体育电影入围, 一部是2017年的《羞羞的铁拳》, 另一部则是2020年的《夺冠》。

就当前情形而言, 政策方面、经济方面的大宏观环境对于体育电影整个行业的发展来讲都有着利好的相关消息。依据“十四五”规划当中所呈现的数据, 在2025年这个时间节点之上, 我国体育业界的产业总体规模将会达到5万亿元之巨, 在跨度为五年的时间历程里增长部分规模的绝对值远远超过2万亿元。关于那一项名为“经常参加体育锻炼的人数”, 在特定年份2020年体现出来的实际数量为4亿零3500万人, 历经五年的时间内, 于该统计项目的数据之上增加了3600万人, 一直到2030年的时候, 针对此项人数计划目标是达到整整5亿零3000万人, 在跨度为十年的时间范围之内预计会增加的具体数量接近1亿人。

国泰君安证券, 于2月25日发布研报透露, 体育行业, 在规模方面, 在人数方面, 都有着成为未来增长最为快速的赛道之一的可能性。

然而, 即便处于理想情形之中, 有越来越多的民众去观看体育运动, 并且直接参与到体育运动里面, 进而能够衍生出两类体育电影的关键受众, 可是, 爱好者与观众之间的转换比率如何, 依旧得经由市场去进行验证。

这种不确定性, 在当下或许能够迫使创作者去思索另外一条路径, 那便是, 尽管拍摄像《点球成金》这类对观众体育素养要求颇高的体育影片, 仍旧存在较大风险, 然而, 以成熟类型片作为根基, 增添某些观赏门槛更低, 可是专业性以及可看性并不低的体育线索, 是否会更具可行性, 并且是否更能够给早已对普通类型片感到厌烦的观众带来新奇感呢。

在印、中、美都掀起观影热潮的《摔跤！爸爸》, 是后一种方式的极为成功的实例。也就是说, 相较于《点球成金》, 《摔跤！爸爸》是很值得学习借鉴的对象, 然而这并非易事。有针对《出拳, 妈妈》的尖锐批评表明, 即便领会到了体育所象征的精神, 但其剧作结构、拍摄手法却存在着极大的问题, 而这些问题, 实际上并不属于体育片的范畴。

与青春片、武侠片相比, 体育电影若要争取细分市场份额, 除保证电影品质优良, 规避以往体育电影中存在的叙事模式陈旧、单一, 功能过度膨胀, 定位混乱, 说教色彩过重等不足外, 还需具备有序的市场环境以及专业的运营管理。

例如, 制作公司得把精力汇聚在电影自身上, 这儿影片从开始构思起, 接着是剧本创作, 再到实拍阶段以及最后的发行环节, 随便哪一个步骤想要缺少专业体育人士深入的参与, 那可都是难上加难的。除此之外呢, 运营团队还非得摸索出一番营销体育 IP 的策略来, 务必要强化对于那些重要或者著名的体育赛事, 还有体育运动员以及其背后故事等的发掘跟形象刻画工作, 这一过程中要打造人物在赛场之外有更多彩且繁杂层次的局面。

刘耕宏爆火之后, 周杰伦的古早名曲再度回到大众视野。那首《双截棍》里有著名歌词“东亚病夫的招牌, 已被我一脚踢开”可是听起来已过时。现在我们早就成了金牌意义上的体育强国, 不过把体育融合进社会生活进而成为“体育大国”的路还很长。体育电影的现状, 正是一面镜子。

2020年, 《夺冠》已尝试去表达更新鲜的主题, 这个主题就是, 运动、拼搏并非单纯是为了更宏伟的目标, 而是也能够为了自己。国民对于体育运动正发生转变的看法, 乃是时代风貌的写照, 而体育电影, 则具备成为见证者、记录者的理由。

参考资料：